Historické nástroje – vysvětlení

Odkud termín pochází

Wikipedie definuje historicky poučenou interpretaci jako přístup ke klasické hudbě, který usiluje o věrnost přístupu, způsobu a stylu epochy, v níž dílo vzniklo. Stojí na dvou pilířích: provozovací praxi a historických nástrojích, jimiž mohou být reprodukce nástrojů používaných v dané době. Hnutí se rozvinulo v západních zemích v polovině a ve druhé polovině dvacátého století, nejprve pro středověkou, renesanční a barokní hudbu, a dnes zahrnuje i klasicistní a romantický repertoár.

Střevové struny

Střevové struny se vyrábějí ze střev ovcí, skotu a dalších zvířat; kočky se nikdy nepoužívaly, navzdory názvu catgut. Před druhou světovou válkou bylo mnoho houslí, louten a kytar osazeno těmito strunami, zatímco ocel a nylon získaly oblibu v polovině dvacátého století. Střevo je velmi citlivé na vlhkost, takže se jeho ladění mění se vzduchem, a při styku s potem se může třepit. Hráči hnutí historické interpretace je stále používají, aby znovu vytvořili, jak klasická, barokní a renesanční hudba zněla, když byla nová.

Kování a smyčce

Wikipedie ve svém článku o barokních houslích uvádí, že bradu podpírající držák, dnes všeobecně používaný, byl vynalezen až na počátku devatenáctého století, a že ramenní podpěry jsou vynálezem dvacátého století. Popisuje také barokní smyčce jako rovné nebo mírně vyhnuté směrem ven, na rozdíl od výrazného vnitřního prohnutí moderního smyčce, které spojuje s návrhy Françoise Tourta v pozdním osmnáctém století. Pozdější úpravy houslí a smyčce podle něj zvýšily celkový zvuk a hlasitost nástroje.

Fortepiano

Fortepiano je raný klavír. Wikipedie popisuje paličky potažené kůží, tenké struny podobné cembalu a lehčí skříň, která ve většině exemplářů nemá kovový rám. Má lehčí úhoz a měkčí tón s kratším dozvukem, a v Mozartově době mělo rozsah přibližně pěti oktáv, oproti více než sedmi u moderního klavíru. Mozart obdivoval Steinova fortepiana, ale vlastnil nástroj od Antona Waltera, který koupil za přibližně 900 zlatých. Koncert pouze se smyčci žádné fortepiano nezahrne.

Přirozený roh

Přirozený roh nemá ventily. Podle Wikipedie hráč mění tóny rty, posouvá výšku tónu pohybem ruky uvnitř ozvučnice a mění ladění výměnou nástavců. Uzavírání ozvučnice rukou zvyšuje výšku tónu až o přibližně půltón a také mění barvu tónu. Nástavce byly běžně používány již od roku 1740 a přirozený roh zůstal v užívání až do doby, kdy na počátku devatenáctého století přišly ventily. Mozartův Koncert pro lesní roh č. 4 se dnes hraje na oba druhy nástrojů.

Ladění

Od roku 1939 je komorní a obvykle stanoveno na 440 Hz a Wikipedie uvádí, že běžné je i 442 Hz. Barokní ladění je dnes stanoveno na 415 Hz, o půltón níže, a Wikipedie uvádí, že nástroje klasického období, jako je fortepiano, se ladí na 427 Hz nebo častěji na 430 Hz. Ladění je jedním z důvodů, proč může historicky poučená interpretace znít mírně odlišně, i když jsou noty na stránce stejné.

Co vás v kostele čeká

Na rezervační stránce koncertu ve sv. Anně se uvádí, že hudbu hraje smyčcový soubor hudebníků z vídeňských orchestrů na dobové nástroje. Nejsou zde uvedeny názvy nástrojů, ladění ani skladby. Fortepiano a naturální roh jsou tedy spíše kulisou než slibem. Co můžete očekávat, je klasicistní program od Haydna, Mozarta, Beethovena nebo Schuberta v sále postaveném dávno před většinou moderních koncertních síní.

Přečtěte si dále: Stojí koncert v kostele sv. Anny za to?

Pro koho to není

Koncert na dobové nástroje není lepší ani horší verzí moderního koncertu. Je to jiný zvuk. Pokud máte rádi plnou váhu velkého orchestru nebo koncertní křídlo, dobové provedení vám může připadat tiché. Pokud chcete slyšet, jak mohl znít Mozartův svět, může to být nejblíž, kam vás vstupenka na koncert dostane.