Historische Instrumente, erklärt

Woher der Begriff stammt

Wikipedia definiert die historisch informierte Aufführungspraxis als einen Ansatz zur klassischen Musik, der darauf abzielt, der Herangehensweise, der Art und dem Stil der Epoche treu zu bleiben, in der ein Werk konzipiert wurde. Sie ruht auf zwei Säulen: der Aufführungspraxis und den historischen Instrumenten, bei denen es sich um Nachbauten der damals verwendeten Instrumente handeln kann. Die Bewegung entwickelte sich im mittleren und späten zwanzigsten Jahrhundert in den westlichen Ländern, zunächst für mittelalterliche, Renaissance- und Barockmusik, und umfasst heute auch das klassische und romantische Repertoire.

Gut strings

Darmsaiten werden aus den Därmen von Schafen, Rindern und anderen Tieren hergestellt; Katzen wurden nie verwendet, trotz der Bezeichnung „catgut“. Vor dem Zweiten Weltkrieg wurden viele Violinen, Lauten und Gitarren mit ihnen besaitet, und Stahl und Nylon wurden Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts populär. Darm ist sehr empfindlich gegenüber Feuchtigkeit, sodass sich seine Tonhöhe mit der Luft verschiebt, und er kann ausfransen, wenn er mit Schweiß in Berührung kommt. Musiker der historischen Aufführungspraxis verwenden ihn noch heute, um nachzuerleben, wie klassische, barocke und Renaissance-Musik klang, als sie neu war.

Anproben und Verbeugungen

Der Wikipedia-Artikel über die Barockvioline merkt an, dass die heute allgemein verwendete Kinnstütze erst im frühen 19. Jahrhundert erfunden wurde und dass Schulterstützen eine Erfindung des 20. Jahrhunderts sind. Er beschreibt außerdem Barockbögen als gerade oder leicht nach außen gebogen, im Gegensatz zur ausgeprägten Einwärtskrümmung des modernen Bogens, die er mit François Tourtes Entwürfen im späten 18. Jahrhundert in Verbindung bringt. Spätere Veränderungen an Violine und Bogen, so heißt es dort, erhöhten den Gesamtklang und das Volumen des Instruments.

Das Fortepiano

Das Fortepiano ist ein frühes Klavier. Wikipedia beschreibt lederüberzogene Hämmer, dünne, cembaloähnliche Saiten und ein leichteres Gehäuse, das in den meisten Exemplaren keinen Metallrahmen besitzt. Es hat einen leichteren Anschlag und einen weicheren Ton mit weniger Nachklang, und zu Mozarts Zeit umfasste sein Umfang etwa fünf Oktaven, gegenüber mehr als sieben bei einem modernen Klavier. Mozart schätzte Steins Fortepianos, besaß jedoch eines von Anton Walter, das er für etwa 900 Gulden kaufte. Ein reines Streicherkonzert wird keines enthalten.

Das Naturhorn

Ein Naturhorn hat keine Ventile. Laut Wikipedia ändert der Spieler die Töne mit den Lippen, verschiebt die Tonhöhe durch Bewegen einer Hand im Schallstück und wechselt die Tonart durch Austauschen der Stimmbögen. Das Stopfen mit der Hand erhöht die Tonhöhe um bis zu etwa einen Halbton und verändert zudem die Klangfarbe. Stimmbögen waren bis 1740 allgemein gebräuchlich, und das Naturhorn blieb in Gebrauch, bis im frühen 19. Jahrhundert Ventilhörner aufkamen. Mozarts Hornkonzert Nr. 4 wird heute auf beiden Arten gespielt.

Stimmung

Seit 1939 wird das A über dem mittleren C üblicherweise auf 440 Hz festgelegt, und Wikipedia merkt an, dass auch 442 Hz verbreitet ist. Die Barockstimmung liegt heute bei 415 Hz, einen Halbton tiefer, und Wikipedia zufolge werden Instrumente der Klassik wie das Fortepiano auf 427 Hz oder, häufiger, auf 430 Hz gestimmt. Die Stimmung ist ein Grund, warum sich eine Aufführung auf historischen Instrumenten leicht anders anfühlen kann, selbst wenn die Noten auf dem Papier dieselben sind.

Was Sie in der Kirche erwartet

Die Buchungsseite für das Konzert in der St.-Anna-Kirche besagt, dass die Musik auf historischen Instrumenten von einem Streicherensemble aus Musikern Wiener Orchester gespielt wird. Die Instrumente, die Stimmung oder die Stücke werden nicht genannt. Das Fortepiano und das Naturhorn sind hier also Beiwerk, keine Versprechen. Erwarten dürfen Sie ein klassisches Programm mit Haydn, Mozart, Beethoven oder Schubert – in einem Raum, der lange vor den meisten modernen Konzertsälen erbaut wurde.

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Für wen das nicht gedacht ist

Ein Konzert auf historischen Instrumenten ist keine bessere oder schlechtere Version eines modernen Konzerts. Es ist ein anderer Klang. Wer die volle Wucht eines großen Orchesters oder eines Konzertflügels liebt, für den mag eine historische Aufführung leise wirken. Wer hören möchte, wie Mozarts eigene Welt geklungen haben könnte, für den ist sie vielleicht das Nächste, was eine Konzertkarte bieten kann.