Όργανα εποχής, με επεξήγηση

Από πού προέρχεται ο όρος

Η Wikipedia ορίζει την ιστορικά ενημερωμένη εκτέλεση ως μια προσέγγιση στην κλασική μουσική που στοχεύει να είναι πιστή στην προσέγγιση, τον τρόπο και το ύφος της εποχής κατά την οποία συνελήφθη ένα έργο. Στηρίζεται σε δύο πυλώνες: την πρακτική εκτέλεσης και τα όργανα εποχής, τα οποία μπορεί να είναι αναπαραγωγές οργάνων που χρησιμοποιούνταν τότε. Το κίνημα αναπτύχθηκε στις δυτικές χώρες στα μέσα και τα τέλη του εικοστού αιώνα, αρχικά για τη μεσαιωνική, αναγεννησιακή και μπαρόκ μουσική, και πλέον καλύπτει και το κλασικό και ρομαντικό ρεπερτόριο.

Χορδές εντέρου

Οι χορδές εντέρου κατασκευάζονται από τα έντερα προβάτων, βοοειδών και άλλων ζώων· οι γάτες δεν χρησιμοποιήθηκαν ποτέ, παρά το όνομα catgut. Πριν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, πολλά βιολιά, λαούτα και κιθάρες ήταν χορδισμένα με αυτές, ενώ το ατσάλι και το νάιλον έγιναν δημοφιλή στα μέσα του εικοστού αιώνα. Το έντερο είναι πολύ ευαίσθητο στην υγρασία, οπότε το τονικό του ύψος μεταβάλλεται ανάλογα με τον αέρα, και μπορεί να ξεφτίσει όταν έρχεται σε επαφή με τον ιδρώτα. Οι μουσικοί του κινήματος της ιστορικά ενημερωμένης εκτέλεσης εξακολουθούν να το χρησιμοποιούν για να αναπαράγουν τον ήχο της κλασικής, μπαρόκ και αναγεννησιακής μουσικής όταν αυτή ήταν καινούργια.

Εξαρτήματα και τόξα

Το άρθρο της Wikipedia για το μπαρόκ βιολί σημειώνει ότι το στήριγμα πηγουνιού που χρησιμοποιείται σήμερα καθολικά δεν εφευρέθηκε παρά μόνο στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα και ότι τα στηρίγματα ώμου είναι εφεύρεση του εικοστού αιώνα. Περιγράφει επίσης τις μπαρόκ δοξαριές ως ευθείες ή ελαφρώς λυγισμένες προς τα έξω, σε αντίθεση με την έντονη εσωτερική καμπύλη της σύγχρονης δοξαριάς, την οποία συνδέει με τα σχέδια του François Tourte στα τέλη του δέκατου όγδοου αιώνα. Οι μεταγενέστερες αλλαγές στο βιολί και τη δοξαριά, αναφέρει, αύξησαν τον συνολικό ήχο και την ένταση του οργάνου.

Το φορτεπιάνο

Το φορτεπιάνο είναι ένα πρώιμο πιάνο. Η Wikipedia περιγράφει σφυριά επενδυμένα με δέρμα, λεπτές χορδές σαν του τσέμπαλου και ένα ελαφρύτερο σώμα που στις περισσότερες περιπτώσεις δεν έχει μεταλλικό σκελετό. Έχει ελαφρύτερο άγγιγμα και απαλότερο ήχο με μικρότερη διάρκεια, και την εποχή του Mozart η έκτασή του ήταν περίπου πέντε οκτάβες, έναντι περισσότερων από επτά σε ένα σύγχρονο πιάνο. Ο Mozart θαύμαζε τα φορτεπιάνα του Stein αλλά είχε στην κατοχή του ένα του Anton Walter, το οποίο αγόρασε για περίπου 900 φιορίνια. Μια συναυλία μόνο για έγχορδα δεν θα περιλαμβάνει ένα από αυτά.

Το φυσικό κόρνο

Ένα φυσικό κόρνο δεν έχει βαλβίδες. Σύμφωνα με τη Wikipedia, ο εκτελεστής αλλάζει νότες με τα χείλη, μεταβάλλει το τονικό ύψος κινώντας το χέρι μέσα στην καμπάνα και αλλάζει τονικότητα εναλλάσσοντας τους σωλήνες (crooks). Το κλείσιμο της καμπάνας με το χέρι ανεβάζει το τονικό ύψος έως περίπου ένα ημιτόνιο και επίσης αλλοιώνει τη χροιά. Οι σωλήνες εναλλαγής τονικότητας ήταν σε κοινή χρήση έως το 1740, και το φυσικό κόρνο παρέμεινε σε χρήση έως ότου εμφανίστηκαν τα κόρνα με βαλβίδες στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα. Το Κοντσέρτο για κόρνο αρ. 4 του Mozart παίζεται και με τα δύο είδη σήμερα.

Τονικό ύψος

Από το 1939 το A πάνω από το μεσαίο C έχει συνήθως οριστεί στα 440 Hz, και η Wikipedia σημειώνει ότι τα 442 Hz είναι επίσης συνηθισμένα. Το μπαρόκ τονικό ύψος ορίζεται σήμερα στα 415 Hz, ένα ημιτόνιο χαμηλότερα, και η Wikipedia αναφέρει ότι τα όργανα της Κλασικής περιόδου, όπως το φορτεπιάνο, κουρδίζονται στα 427 Hz ή, συνηθέστερα, στα 430 Hz. Το τονικό ύψος είναι ένας λόγος για τον οποίο μια εκτέλεση με όργανα εποχής μπορεί να ακούγεται ελαφρώς διαφορετική ακόμη και όταν οι νότες στην παρτιτούρα είναι οι ίδιες.

Τι να περιμένετε στην εκκλησία

Η σελίδα κρατήσεων για τη συναυλία της St Anne's αναφέρει ότι η μουσική παίζεται σε όργανα εποχής από ένα σύνολο εγχόρδων με μουσικούς από ορχήστρες της Βιέννης. Δεν κατονομάζει τα όργανα, το κούρδισμα ή τα έργα. Έτσι, το φορτεπιάνο και το φυσικό κόρνο εδώ είναι το φόντο, όχι υποσχέσεις. Αυτό που μπορείτε να περιμένετε είναι ένα κλασικό πρόγραμμα των Haydn, Mozart, Beethoven ή Schubert, σε μια αίθουσα χτισμένη πολύ πριν από τις περισσότερες σύγχρονες αίθουσες συναυλιών.

Διαβάστε στη συνέχεια: Αξίζει η συναυλία στον Άγιο Άννα;

Σε ποιους δεν απευθύνεται

Μια συναυλία με όργανα εποχής δεν είναι καλύτερη ή χειρότερη εκδοχή μιας σύγχρονης. Είναι ένας διαφορετικός ήχος. Αν σας αρέσει το πλήρες βάρος μιας μεγάλης ορχήστρας ή ενός μεγάλου πιάνου συναυλίας, μια ερμηνεία εποχής μπορεί να σας φανεί σιγανή. Αν θέλετε να ακούσετε πώς μπορεί να ακουγόταν ο κόσμος του ίδιου του Mozart, μπορεί να είναι ό,τι πιο κοντινό σε ένα εισιτήριο συναυλίας.