時代楽器の解説

その言葉の由来

ウィキペディアでは、歴史的知識に基づく演奏（HIP）を、作品が構想された時代のアプローチ、様式、スタイルに忠実であることを目指すクラシック音楽への取り組み方と定義しています。これは演奏慣習と、当時使用されていた楽器の複製であり得る時代楽器という二つの柱に支えられています。この運動は二十世紀中頃から後半にかけて欧米諸国で発展し、当初は中世、ルネサンス、バロック音楽を対象としていましたが、現在では古典派やロマン派のレパートリーも涵盖しています。

ガット弦

ガット弦は羊や牛などの腸から作られており、その名前に反して猫が使われたことはありません。第二次世界大戦前には多くのヴァイオリン、リュート、ギターに張られていましたが、20世紀半ばにはスチール弦やナイロン弦が普及しました。ガット弦は湿度に非常に敏感なため、空気の状態によって音程が変わり、汗に触れるとほつれることがあります。古楽演奏運動の演奏家たちは、クラシック、バロック、ルネサンス音楽が生まれた当時にどう響いていたかを再現するために、今もガット弦を使っています。

装具と弓

バロック・ヴァイオリンに関するWikipediaの記事は、今日広く使われている顎当てが19世紀初頭まで発明されず、肩当ては20世紀の発明であると指摘している。また、バロック弓はまっすぐかわずかに外側へ反っていると説明し、現代の弓の顕著な内側へのカーブと対比させ、それを18世紀後半のフランソワ・トゥルテの設計に関連づけている。ヴァイオリンと弓へのその後の変更によって、楽器全体の響きと音量が増したとも述べている。

フォルテピアノ

フォルテピアノは初期のピアノである。Wikipediaは、革張りのハンマー、チェンバロのような細い弦、そしてほとんどの例で金属製のフレームを持たない軽い筐体について説明している。タッチは軽く、音色はより柔らかく余韻も少なく、モーツァルトの時代にはその音域は約5オクターブで、現代のピアノの7オクターブ以上とは対照的だった。モーツァルトはシュタインのフォルテピアノを称賛したが、所有していたのはアントン・ヴァルター製で、約900フローリンで購入した。弦楽器のみのコンサートでは、フォルテピアノは用いられない。

ナチュラルホルン

ナチュラルホルンにはバルブがない。Wikipediaによれば、奏者は唇で音を変え、ベルの中に手を入れて動かすことで音高を変え、クルーク（差し替え管）を交換することで調を変える。ハンドストッピングは音高を最大で約半音上げ、音色も変化させる。クルークは1740年までに広く使われるようになり、ナチュラルホルンは19世紀初頭にバルブ付きホルンが登場するまで使われ続けた。モーツァルトのホルン協奏曲第4番は今日、両方の種類の楽器で演奏されている。

ピッチ（音高）

1939年以来、中央ハ上のAは通常440 Hzに設定されており、Wikipediaは442 Hzも一般的であると指摘している。バロック・ピッチは現在415 Hz、つまり半音低く設定されており、Wikipediaによればフォルテピアノのような古典派時代の楽器は427 Hz、より一般的には430 Hzに調律される。ピッチは、楽譜上の音符が同じであっても、時代楽器による演奏がどこか違って感じられる理由の一つである。

教会での見どころ

St Anne's concertの予約ページには、音楽はウィーン管弦楽団の演奏家による弦楽アンサンブルが時代楽器で演奏すると記載されています。しかし、楽器の種類、調律、曲目は明記されていません。したがって、ここのフォルテピアノやナチュラルホルンは約束事ではなく、あくまで背景的なものです。期待できるのは、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトによる古典派のプログラムを、ほとんどの近代的コンサートホールよりはるか以前に建てられた空間で聴くことです。

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こんな方には向きません

時代楽器によるコンサートは、現代のコンサートの優劣を競うものではありません。まったく異なる響きなのです。大編成オーケストラの豊かな迫力やコンサートグランドピアノをお好みの方には、時代楽器の演奏は物足りなく感じられるかもしれません。しかし、モーツァルト自身が生きていた世界の響きを聴きたい方にとっては、コンサートチケットで得られる最も近い体験となり得ます。