Tło
Instrumenty historyczne – wyjaśnienie
Czym są instrumenty historyczne, czym różnią się od współczesnych struny jelitowe, smyczki, strojenie i fortepian, oraz czego można się spodziewać po koncercie na takich instrumentach.
Zarezerwuj koncert w kościele św. Anny ↗Szybka odpowiedź
Instrumenty historyczne to instrumenty takie, jakie znał kompozytor, lub ich współczesne kopie. Grane w stylu epoki tworzą to, co Wikipedia nazywa wykonawstwem historycznie poinformowanym. W przypadku instrumentów smyczkowych główne różnice to struny jelitowe, lżejsze okucia i smyczki o innym kształcie oraz niższe strojenie niż dzisiejsze 440 Hz.
Skąd pochodzi ten termin
Wikipedia definiuje wykonawstwo historycznie poinformowane jako podejście do muzyki klasycznej, które dąży do wierności podejściu, sposobowi i stylowi epoki, w której dzieło powstało. Opiera się ono na dwóch filarach: praktyce wykonawczej oraz instrumentach historycznych, które mogą być reprodukcjami instrumentów używanych w tamtym czasie. Ruch ten rozwinął się w krajach zachodnich w połowie i pod koniec XX wieku, najpierw w muzyce średniowiecznej, renesansowej i barokowej, a obecnie obejmuje także repertuar klasyczny i romantyczny.
Struny jelitowe
Struny jelitowe wytwarza się z jelit owiec, bydła i innych zwierząt; nigdy nie używano kotów, mimo nazwy „catgut". Przed II wojną światową wiele skrzypiec, lutni i gitar było nimi naciąganych, a stal i nylon zyskały popularność w połowie XX wieku. Jelito jest bardzo wrażliwe na wilgoć, więc jego strój zmienia się wraz z powietrzem, a przy kontakcie z potem może się strzępić. Muzycy ruchu wykonawstwa historycznego nadal go używają, aby odtworzyć brzmienie muzyki klasycznej, barokowej i renesansowej z czasów jej powstania.
Okucia i smyczki
Artykuł Wikipedii o skrzypcach barokowych zauważa, że podbródek powszechnie dziś stosowany wynaleziono dopiero na początku XIX wieku, a podpórki ramieniowe są wynalazkiem XX wieku. Opisuje również barokowe smyczki jako proste lub lekko wygięte na zewnątrz, w przeciwieństwie do wyraźnego wygięcia do wewnątrz współczesnej smyczki, co wiąże z projektami François Tourte'a z późnego XVIII wieku. Późniejsze zmiany w skrzypcach i smyczku, jak podaje, zwiększyły ogólną barwę i głośność instrumentu.
Fortepian
Fortepian to wczesny fortepian. Wikipedia opisuje młotki pokryte skórą, cienkie struny przypominające klawesyn i lżejszą obudowę, która w większości egzemplarzy nie ma metalowej ramy. Ma lżejszy dotyk i łagodniejszy ton z krótszym wybrzmieniem, a w czasach Mozarta jego skala wynosiła około pięciu oktaw, w porównaniu z ponad siedmioma we współczesnym fortepianie. Mozart cenił fortepiany Steina, ale posiadał instrument Antona Waltera, który kupił za około 900 florenów. Koncert wyłącznie smyczkowy nie będzie obejmował fortepianu.
Róg naturalny
Róg naturalny nie ma wentyli. Według Wikipedii gracz zmienia dźwięki wargami, przesuwa wysokość dźwięku, poruszając dłonią wewnątrz czary, a zmienia tonację, wymieniając kręgi. Zatykanie czary dłonią podnosi wysokość dźwięku o maksymalnie około półtonu i zmienia także barwę. Kręgi były powszechnie stosowane od 1740 roku, a róg naturalny pozostawał w użyciu aż do pojawienia się rogów z wentylami na początku XIX wieku. IV Koncert na róg Mozarta jest dziś wykonywany na obu rodzajach instrumentów.
Strojenie
Od 1939 roku dźwięk A powyżej środkowego C jest zazwyczaj ustalany na 440 Hz, a Wikipedia zauważa, że 442 Hz również jest powszechne. Strojenie barokowe jest obecnie ustalane na 415 Hz, o półton niżej, a Wikipedia podaje, że instrumenty z okresu klasycznego, takie jak fortepian, są strojone na 427 Hz lub, częściej, na 430 Hz. Strojenie to jeden z powodów, dla których wykonanie na instrumentach historycznych może wydawać się nieco inne, nawet gdy nuty na stronie są takie same.
Co można zobaczyć w kościele
Strona rezerwacji koncertu w St Anne's informuje, że muzyka jest wykonywana na instrumentach historycznych przez zespół smyczkowy złożony z muzyków wiedeńskich orkiestr. Nie podaje jednak nazw instrumentów, stroju ani utworów. Fortepian i róg naturalny są tu więc tłem, a nie obietnicą. Można natomiast oczekiwać klasycznego programu z dziełami Haydna, Mozarta, Beethovena lub Schuberta, w sali zbudowanej na długo przed powstaniem większości współczesnych sal koncertowych.
Czytaj dalej: Czy koncert w kościele św. Anny jest wart swojej ceny?
Dla kogo to nie jest
Koncert na instrumentach historycznych nie jest lepszą ani gorszą wersją koncertu współczesnego. To po prostu inny dźwięk. Jeśli lubisz pełne brzmienie dużej orkiestry lub koncertowego fortepianu, wykonanie historyczne może wydać się ciche. Jeśli chcesz usłyszeć, jak mógł brzmieć świat samego Mozarta, bilet na taki koncert przybliży cię do tego najbardziej, jak to możliwe.
Najczęściej zadawane pytania
Czym są instrumenty historyczne?
Instrumenty, jakie znał kompozytor, lub ich współczesne kopie, na których gra się w stylu z epoki.
Czy instrumenty historyczne brzmią ciszej?
Według Wikipedii późniejsze zmiany w budowie skrzypiec i smyczka zwiększyły ogólną głośność i wolumen brzmienia, dlatego wcześniejsze rozwiązania są zazwyczaj lżejsze.
Czym jest strój barokowy?
Według Wikipedii wynosi 415 Hz, czyli pół tonu poniżej współczesnych 440 Hz. Instrumenty klasyczne stroi się na 427 lub 430 Hz.
Źródła