Исторические инструменты — с пояснениями

Откуда произошёл этот термин

Википедия определяет исторически информированное исполнительство как подход к классической музыке, стремящийся к верности манере, способу и стилю эпохи, в которую было задумано произведение. Он опирается на два столпа: исполнительскую практику и аутентичные инструменты, которые могут быть репродукциями инструментов, использовавшихся в то время. Это движение развивалось в западных странах в середине и второй половине двадцатого века — сначала для средневековой, ренессансной и барочной музыки, а теперь охватывает также классический и романтический репертуар.

Кишечные струны

Струны из кетгута делают из кишок овец, крупного рогатого скота и других животных; кошки для этого никогда не использовались, несмотря на название. До Второй мировой войны многие скрипки, лютни и гитары оснащались такими струнами, а в середине XX века популярность приобрели сталь и нейлон. Кетгут очень чувствителен к влажности, поэтому его строй меняется в зависимости от воздуха, а при контакте с потом он может разлохмачиваться. Музыканты движения аутентичного исполнительства до сих пор используют его, чтобы воссоздать звучание классической, барочной и ренессансной музыки таким, каким оно было при своём появлении.

Примерки и банты

В статье Википедии о барочной скрипке отмечается, что подбородник, повсеместно используемый сегодня, был изобретён лишь в начале девятнадцатого века, а плечевые подставки — изобретение двадцатого столетия. В ней также описываются барочные смычки как прямые или слегка выгнутые наружу — в противовес заметному внутреннему изгибу современного смычка, который статья связывает с разработками Франсуа Турта в конце восемнадцатого века. Последующие изменения скрипки и смычка, говорится в статье, усилили общее звучание и громкость инструмента.

Фортепиано

Фортепиано — это ранняя разновидность пианино. Википедия описывает обтянутые кожей молоточки, тонкие струны, напоминающие клавесинные, и более лёгкий корпус, который в большинстве образцов не имеет металлической рамы. У него более лёгкая клавиатура и более мягкий звук с меньшим сустейном, а во времена Моцарта его диапазон составлял около пяти октав против более чем семи у современного пианино. Моцарт восхищался фортепиано Штайна, но владел инструментом работы Антона Вальтера, который он приобрёл примерно за 900 флоринов. Концерт только для струнных не будет включать его.

Натуральная валторна

Натуральная валторна не имеет вентилей. Согласно Википедии, исполнитель меняет ноты губами, сдвигает высоту звука, вводя руку в раструб, и меняет тональность, заменяя кроны. Введение руки в раструб повышает высоту звука примерно до полутона и также изменяет тембр. Кроны широко использовались уже к 1740 году, а натуральная валторна оставалась в употреблении до появления вентильных валторн в начале девятнадцатого века. Концерт Моцарта для валторны № 4 сегодня исполняется на обоих видах инструмента.

Питч

С 1939 года нота ля первой октавы обычно настраивается на 440 Гц, и Википедия отмечает, что 442 Гц тоже распространены. Барочный строй сейчас установлен на 415 Гц, на полутон ниже, а Википедия сообщает, что инструменты классического периода, такие как фортепиано-фортепиано, настраиваются на 427 Гц или, что чаще, на 430 Гц. Строй — одна из причин, по которой аутентичное исполнение может ощущаться немного иначе, даже когда ноты на странице те же.

Чего ожидать в церкви

На странице бронирования концерта в соборе Святой Анны указано, что музыка исполняется на исторических инструментах струнным ансамблем из музыкантов венских оркестров. При этом не уточняются ни инструменты, ни строй, ни произведения. Так что фортепиано и натуральная валторна здесь — скорее фон, чем обещание. Что вас действительно ждёт, так это классическая программа из произведений Гайдна, Моцарта, Бетховена или Шуберта в зале, построенном задолго до появления большинства современных концертных залов.

Читайте далее: Стоит ли концерт в соборе Святой Анны своих денег?

Кому это не подходит

Концерт на исторических инструментах — не лучшая и не худшая версия современного. Это иное звучание. Если вам по душе полновесное звучание большого оркестра или концертного рояля, аутентичное исполнение может показаться тихим. Но если вы хотите услышать, как мог звучать мир самого Моцарта, это, пожалуй, самое близкое к этому, что можно получить за билет на концерт.