古乐器详解

术语的由来

维基百科将“历史知情演奏”定义为一种古典音乐演绎方式，力求忠实于作品诞生时代的演绎方式、手法与风格。它建立在两大支柱之上：演奏实践，以及古乐器——后者可能是当时所用乐器的复制品。这一运动于二十世纪中后期在西方国家兴起，最初针对中世纪、文艺复兴和巴洛克音乐，如今也涵盖古典与浪漫主义曲目。

羊肠弦

羊肠弦由羊、牛及其他动物的肠衣制成；尽管俗称“猫肠弦”，猫从未被使用过。第二次世界大战之前，许多小提琴、鲁特琴和吉他都使用羊肠弦，而钢丝弦和尼龙弦在二十世纪中叶逐渐流行。羊肠弦对湿度极为敏感，音高会随空气变化而漂移，遇汗水还容易磨损起毛。古乐演奏运动的乐手至今仍使用它，以重现古典、巴洛克和文艺复兴音乐在诞生之初的音响。

配件与琴弓

维基百科关于巴洛克小提琴的词条指出，如今普遍使用的腮托直到十九世纪初才被发明，而肩垫则是二十世纪的产物。词条还提到，巴洛克琴弓或笔直、或微微向外弯曲，与现代琴弓明显内凹的弧度形成对比，并将后者与弗朗索瓦·图尔特在十八世纪后期的设计联系起来。词条称，后来对小提琴和琴弓的改良提升了乐器的整体音色与音量。

古钢琴

古钢琴是早期的钢琴。维基百科描述其采用皮革包裹的琴槌、类似羽管键琴的细弦，以及更轻的琴箱——多数琴例没有金属框架。它的触键更轻，音色更柔和、延音更短；在莫扎特时代，其音域约为五个八度，而现代钢琴则超过七个八度。莫扎特欣赏施泰因的古钢琴，但自己拥有的是一架安东·瓦尔特制作的琴，购价约900弗罗林。仅限弦乐的音乐会不会使用古钢琴。

自然圆号

自然圆号没有活塞。据维基百科介绍，演奏者通过嘴唇变化音符，将手伸入喇叭口内移动来改变音高，并通过更换调管来转调。手堵音可将音高提升最多约一个半音，同时也会改变音色。调管在1740年前后已普遍使用，自然圆号一直沿用至十九世纪初活塞圆号出现。莫扎特的《第四圆号协奏曲》如今在两种圆号上都有演奏。

音高标准

自1939年以来，中央C上方A音通常定为440赫兹，维基百科也指出442赫兹同样常见。巴洛克音高标准现定为415赫兹，低一个半音；维基百科称，古钢琴等古典时期乐器调至427赫兹，或更常见的430赫兹。音高标准正是即便乐谱上的音符完全相同、古乐演奏仍会给人微妙不同感受的原因之一。

教堂内有哪些看点

圣安妮教堂音乐会的预订页面介绍，音乐由来自维也纳各乐团的弦乐合奏组以古乐器演奏。页面并未说明具体乐器、调音方式或曲目。因此，此处的古钢琴和自然圆号只是背景点缀，并非承诺。您可以期待的是海顿、莫扎特、贝多芬或舒伯特的古典曲目，演出场地则是一座早在大多数现代音乐厅建成之前便已落成的厅堂。

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不适合哪些人

古乐器音乐会并非现代音乐会的优劣之别，而是一种截然不同的声音。如果你偏爱大型管弦乐团的磅礴气势，或是演奏级三角钢琴的浑厚音色，古乐演出或许会让你觉得音量偏轻。但若你想聆听莫扎特所处时代可能呈现的真实声响，这或许是一张音乐会门票所能带来的最接近历史的体验。