Annagasse · Viena
En la iglesia barroca de Santa Ana, un pequeño conjunto interpreta obras con instrumentos de la época de Mozart y Schubert.
Los instrumentos de esa época suenan más suaves y cálidos, y toda la iglesia se inclina hacia ellos.
La pregunta primero
Merece la pena si deseas escuchar música de cámara de Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert, interpretada con instrumentos de su propia época, en una pequeña iglesia barroca en el centro de Viena. Dura unos 70 minutos y la entrada es libre, por lo que no hay asiento asignado. Decepcionará a quien espere una orquesta, cantantes o butacas acolchadas.
Los instrumentos de época son instrumentos del tipo que el compositor conocía, o copias modernas de los mismos. La interpretación historicista, según la definición de Wikipedia, aspira a ser fiel al estilo de la época en que se escribió la obra. Las cuerdas de tripa, arcos más ligeros y una afinación más baja son las diferencias habituales.
Para quienes visitan Viena por primera vez y desean escuchar a los compositores clásicos vieneses en una sala que pertenece a la misma ciudad. Para parejas y viajeros individuales con una noche libre. Para quien considere demasiado larga una velada de dos horas en una sala de conciertos, ya que este encaja sin problema alrededor de la cena.
Elige otra velada si necesitas un asiento reservado, si los duros bancos de iglesia serían un problema o si deseas una orquesta completa con solistas y vestuario de época. La guía comparativa sitúa este concierto junto a la velada en la Sala Dorada, punto por punto.
El concierto en cuatro datos
Qué significa periodo
Seis diferencias entre un concierto con instrumentos modernos y uno con instrumentos de época, y qué significa cada una para un conjunto de cuerda.
La página de reservas indica que la música se interpreta con instrumentos de época y menciona a Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert. No especifica los instrumentos, la afinación ni las piezas, y nada en esta página lo garantiza.
Mozart escribió para el fortepiano, el piano primitivo. Wikipedia describe martillos recubiertos de cuero, cuerdas finas similares a las del clavecín y una caja más ligera sin estructura metálica en la mayoría de los ejemplos. El timbre es más suave, con menos sostenimiento, y Mozart escribió para instrumentos de unas cinco octavas. Un conjunto de cuerda no necesita uno, así que léalo como contexto de la palabra época.
Las cuerdas de tripa se fabrican con intestino animal. Antes de la Segunda Guerra Mundial muchos violines las llevaban, y el acero y el nailon se extendieron a mediados del siglo XX. La tripa reacciona a la humedad del aire, por lo que su afinación varía con la humedad ambiental. Los intérpretes del movimiento de interpretación historicista las utilizan para recrear cómo sonaba la música clásica cuando se compuso.
Wikipedia señala que la mentonera no se inventó hasta principios del siglo XIX y que los apoyos de hombro son un añadido del siglo XX. Los arcos anteriores son más rectos que el moderno, fuertemente curvado, cuya forma se vincula a los diseños de François Tourte a finales del siglo XVIII. Los cambios posteriores, según el artículo, aumentaron el sonido y el volumen generales del violín.
Una trompa natural no tiene válvulas. El intérprete cambia la altura del sonido con los labios y con la mano dentro de la campana, y cambia de tubos de recambio para modificar la tonalidad. La técnica de tapar la campana con la mano eleva la altura hasta aproximadamente un semitono y también altera el timbre. Las trompas con válvulas llegaron a principios del siglo XIX. Un concierto exclusivamente de cuerda no utilizará ninguna, así que esto es también contexto.
Hoy en día, el la situado por encima del do central suele fijarse en 440 Hz. Wikipedia indica que la afinación barroca es de 415 Hz, un semitono más baja, y señala que los instrumentos del período clásico, como el fortepiano, se afinan a 427 Hz o, más a menudo, a 430 Hz. La página de reservas no especifica qué afinación utiliza este conjunto.
La interpretación históricamente informada abarca más que los instrumentos: los ornamentos, la configuración rítmica y la cantidad de vibrato que emplea el intérprete. Algunos de sus primeros defensores pretendían eliminar el vibrato, mientras que muchos intérpretes actuales utilizan uno ligero, por lo que la práctica varía de un músico a otro.
Iglesia o sala de conciertos
Qué incluye la entrada
Qué te ofrece la entrada y qué deja fuera.
La iglesia y las calles que la rodean
La torre de la iglesia en Annagasse y la galería del órgano en el interior, luego la puerta de la iglesia, Karlsplatz, Stephansplatz y Kärntner Straße.
Reserva en torno al concierto
La tarjeta de la izquierda es el concierto que cubre esta página. Junto a ella aparecen la velada de Mozart en la gran sala con la que los lectores suelen compararla y una visita diurna a un palacio barroco.
Un concierto en la iglesia barroca de Annagasse a cargo de un conjunto de cuerda que interpreta con instrumentos de la época de Mozart y Schubert. Dura unos 70 minutos, con asientos libres y un programa impreso gratuito.
Un concierto de dos horas en la Sala Dorada del Musikverein a cargo de la Orquesta Mozart de Viena, con Mozart y Strauss, solistas, cantantes de ópera y trajes de época.
Entrada al Belvedere Superior, el palacio barroco cuya colección permanente incluye El beso de Klimt, durante aproximadamente una hora y media.
Otras reservas en Viena
Antes de ir
Indique al taxista o a la aplicación de mapas Annagasse 3B, 1010 Viena. La iglesia se encuentra en la zona peatonal, por lo que los coches se detienen antes de llegar a la puerta.
Las estaciones de metro de Karlsplatz y Stephansplatz están a poca distancia a pie.
El asiento es libre, así que las primeras filas son para quienes llegan primero. Su confirmación indica la hora de inicio.
La iglesia está climatizada durante los meses fríos del año, así que una noche de invierno no es motivo para perdérsela.
La página de reserva no establece ningún código de vestimenta. Ropa cómoda por capas es ideal para un largo paseo por el casco antiguo y un banco.
Guárdelos en el bolsillo en cuanto empiece la música. En una sala tan pequeña, una pantalla encendida distrae a todos los que se sientan detrás de usted.
Más lecturas
FAQ
Sí, si buscas música de cámara de Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert con instrumentos de época en una pequeña iglesia barroca. Dura unos 70 minutos con asientos libres. Elige otra noche si prefieres una orquesta completa, cantantes o un asiento reservado.
Instrumentos del tipo que el compositor conocía, o copias modernas de los mismos. Wikipedia describe la interpretación históricamente informada como un enfoque que aspira a ser fiel al estilo de la época en que se escribió una obra. Las cuerdas de tripa y una afinación más baja son típicas.
La página de reservas menciona obras completas de Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert y no enumera las piezas. El programa varía según la fecha, y con la entrada se incluye un programa impreso gratuito.
Dura unos 70 minutos. La elección de asiento es libre, por lo que no se asigna número de asiento y los mejores lugares son para quien llegue temprano. Los asientos son bancos de iglesia.
Sí. La página de reservas indica que la iglesia está climatizada en los meses fríos del año.
La dirección es Annagasse 3B, 1010 Viena, en la zona peatonal del casco antiguo. Las estaciones de metro de Karlsplatz y Stephansplatz están a poca distancia a pie.
El concierto en la iglesia es más corto, más íntimo y lo interpreta un conjunto de cuerdas con instrumentos de época. La velada en la Golden Hall es un concierto orquestal de dos horas con solistas y cantantes. La guía comparativa los analiza punto por punto.
No. Esta guía es independiente y no tiene relación con la iglesia de St Anne's, la comunidad que la gestiona, el organizador del concierto ni los músicos. Usted reserva el concierto con GetYourGuide.
Elija una fecha y el precio total aparecerá en su propia moneda, tasas incluidas.